輝かしいトランペット演奏と、あたたかさに満ちた歌声。ジャズ界に“二刀流”数あれど、もとをたどればルイ・アームストロングにいきつく。

2年前に発表された1969年録音『この素晴らしき世界～ルイ・イン・ロンドン・ライヴ・アット・ザ・BBC』が話題を呼んだのも記憶に新しいところだが、今回世界初公開される『ワン・ナイト・イン・ハイランドパーク』は１957年3月、シカゴから約27マイル（ほぼ43㎞）北に位置するハイランドパーク高校で行われたライヴ音源。シカゴといえば1920年代、まだ“サッチモ”と呼ばれる前の若きルイがキング・オリヴァーのバンドの一員として大いに腕を磨き、自らのレコーディング・ユニット“ホット・ファイヴ”や“ホット・セヴン”でジャズ史上の金字塔を次々と録音した土地でもある。それから約30年を経て、世界をめぐり、すっかり風格と貫録を増した“サッチモ大使”が、いわば第二の故郷で乗りまくったことはいうまでもない。

1957年という録音時期もいい。前年の56年には映画『上流社会』でグレース・ケリーやビング・クロスビーと共演、58年にはニューポート・ジャズ祭で披露した圧巻のステージは映画『真夏の夜のジャズ』の後半、3分の1ほどの箇所でフィーチャーされている。そのあいだに記録されたのが本作なのだから、好調ぶりは推して知るべし。ディスコグラフィ上でいうなら『音楽自叙伝（Satchmo: A Musical Autobiography）』や『ルイと天使たち（Louis And The Angels）』の最終セッションの2か月後、エラ・フィッツジェラルドとの『エラ＆ルイ・アゲイン』や『ポーギーとベス』の4～5か月前にあたる。以上4作品はオールスター・グループによるセッションもしくはオーケストラの伴奏という、いわば特別な場だった。いっぽう『ワン・ナイト・イン・ハイランドパーク』は彼のレギュラー・バンド、つまりルイ・アームストロング・オールスターズによるパフォーマンスだ。“素のルイ”を味わうのに、これほど適したフォーマットはない。

御大が十数年続いたビッグバンドを解散し、6人編成によるルイ・アームストロング・オールスターズに切り替えたのは1947年のこと。それから10年後に行われたハイランドパーク公演時のメンバーは次の通りである。

★ルイ・アームストロング(tp,vo)　　1901年生まれ。この57年には二度、アメリカの国民的テレビ番組「エド・サリヴァン・ショウ」にも登場している。

★トラミー・ヤング(tb) 　1912年生まれ。アール・ハインズ（ルイの盟友）やジミー・ランスフォード楽団を経て、52年から64年までオールスターズに在籍。

★エドモンド・ホール(cl)　 1901年生まれ。故郷はルイジアナ州なので、つまりルイとは同い年の同州人ということになる。チャーリー・クリスチャンを含むメンバーでブルーノート・レーベルに録音した通称“メモラブル・セッション”における室内楽的サウンドでも知られるところだが、55年～58年にかけてルイのオールスターズで演奏した時の彼はワイルドなブロウでも魅了した。

★ビリー・カイル(p) 　1914年生まれ。ジョン・カービー・セクステット等を経て、53年から65年までオールスターズのピアニストを務めた。バド・パウエルが“アート・テイタムと並んで、最も影響を受けた存在”に挙げたこともある。

★スクアイア・ガーシュ(b) 　1913年生まれ。20世紀初期のラグタイムやニューオリンズ・ジャズを信奉する西海岸の次世代によるディキシーランド・ジャズ（いわゆるサンフランシスコ・スタイル）の旗頭であるボブ・スコビー、ルー・ワターズ、ターク・マーフィー等のバンドを経て、56～58年に“本家”ルイと共演した。

★バレット・ディームス(ds)　1914年生まれ。マグシー・スパニア（ルイを敬愛するコルネット奏者）のバンドを経て、54年から58年にかけてオールスターズに在籍。70年代にはベニー・グッドマンとも共演した。

演目は円熟期のルイのライヴの常として、テーマ・ソングの「南部の夕暮れ」、そこに「バック・ホーム・イン・インディアナ」が続く。“なぜいつもそうなんですか？”という質問に、“唇のコンディションを整えるのにちょうどいいんだよ”と答えた、という話も私はどこかで読んだことがある。が、「南部～」は明らかにいつものヴァージョンと展開が違う。“good evening everybody”というおなじみの呼びかけがないのは、昼のコンサートであろうから当然といえば当然だが、なんと本アルバム収録のヴァージョンでは歌を一切歌うことなく、トランペット演奏に徹しているのだ。ここで自分は「お宝音源に触れた」という実感を得て、さらに、他の同時期の録音にはみられないほどクリアに収録されたピアノ・タッチ、細やかなコンピング（伴奏）に、改めてビリー・カイルの名手ぶりを識ることになる。

54年のアルバム『プレイズ・W.C.ハンディ』にスタジオ・レコーディングの決定版が残されている「オール・ミス」のスタジオ・ヴァージョンも実に颯爽としているし、「ハイ・ソサエティ・カリプソ」（前述の映画『上流社会』の人気曲）、シングル盤がヒットした「ブルーベリー・ヒル」、インストゥルメンタルの「タイガー・ラグ」など、“リクエストに応えて”というMCに続いてプレイされる楽曲の数々が観客を沸かせていることもいわずもがな。「バケツに穴があいたなら」（昔は「バケツの穴」という邦題だったと記憶する）では、ルイの歌う主旋律だけではなく、1920年代に作られたブルースで57年夏にリトル・リチャードの歌でリヴァイヴァル・ヒットする「キープ・ア・ノッキン」の一節も登場する。この時期のオールスターズで、ルイと二重唱を繰り広げる人材といえば十中八九トラミー・ヤングということになろうが、楽器と歌の切り替えのタイミングから察するに、ここではエドモンド・ホールがルイのヴォーカル・パートナーを務めていると思われる。それも実にレアだし、ラストで観客に起立をうながし、アメリカ国歌で締めくくるのも、まさに“サッチモ大使”という感じだ。

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_{ヘッダー画像：Photo © Milan Schijatschky Courtesy of Wolfgang Weigl & Christian Guggenbühl hitschfilm.zuerich}