マイルス・デイヴィスはコロムビア・レコードで最も画期的なアルバムを録音した一方で、ブルー・ノートとも密接な関係を保ち続け、同レーベルのトランペッターたちが独自の革新を遂げる上で大きなインスピレーションを与え続けた。

さらに、キャノンボール・アダレイの『サムシン・エルス』への参加を除けば、ブルーノート黄金期に同レーベルで目立った活動をしていなかったことから、1952年に「モダン・ジャズ」シリーズで契約したブルーノートとの結び付きは薄かったようにも見える。しかし実際には、マイルス・デイヴィスはジャズ・トランペットの系譜、そして自分より前の世代、後の世代を問わず、多くのトランペット奏者たちに深い敬意と愛着を抱いていたのである。

1944年、セントルイスでチャーリー・パーカーと共にディジー・ガレスピーを初めて聴いた夜について、彼は自伝の中で次のように綴っている。「あの夜に感じたものに近づいたことは何度かある。でも、あの感覚にはついに届かなかった。だから私はいつもそれを探し続け、演奏する音楽の中で、その感覚を味わおうとしている」マイルスはディジーに対して深い愛情と敬意を抱いていただけではない。数多くのジャズ・ミュージシャンを辛辣に批評したことで知られる一方、自らの影響を受けた多くのトランペット奏者たちに対しては、温かな賞賛の言葉を惜しまなかった。

1962年、プレイボーイ誌の名物インタビューで、後に『ルーツ』や『マルコムX自伝』を執筆するアレックス・ヘイリーの取材を受けたマイルスは、ブルーノートのケニー・ドーハム、フレディ・ハバード、リー・モーガンを高く評価している。「トランペット奏者も、他の誰かと同じように、それぞれ異なるアイデアとスタイルによって個性が決まる。ジャズ・ミュージシャンを評価する上で大切なのは、その人が何かを表現しているか、そして独自のアイデアを持っているかということだ」

しかし、彼にとって偉大なトランペット奏者を決定づけるのは、アイデアだけではなかった。1984年、ダウンビート誌のインタビューで彼はこう語っている。「まず、自分だけの音を持たなければならない。そして、その音にふさわしい音符を吹くことだ。自分のトーンを持っていれば、その音色に合った音を選ぶようになる。そうすれば、まず自分自身が満足できる。そして、その音楽は他の人の心も満たすことができる」

ここでは、マイルス・デイヴィスの歩んだ道を受け継ぎながらも、ボップスからフュージョンに至るまで彼の築いた礎の上に独自の世界を切り開き、それぞれが開拓者となったブルーノートの偉大なトランペット奏者たちを紹介する。

フレディ・ハバード『オープン・セサミ』(1960)

インディアナポリスで10代を過ごしたフレディ・ハバードは、1955年にプレステージから発表されたマイルス・デイヴィスの『ザ・ミュージングス・オブ・マイルス』を聴き、そのソロを繰り返しコピーしていた。1958年、20歳でニューヨークへ移ると、彼は瞬く間にジャズ・シーンの中心人物となる。ある夜、ジョン・コルトレーンと共にバードランドで演奏していたハバードは、客席に自分の英雄マイルスがいることに気付いた。2001年、NPRのインタビューで彼はこう振り返っている。

「マイルスがステージの最前列に座っていたんだ。しかも僕は、彼のレコードで覚えたソロを吹いていた。だから彼を見つけた瞬間、『しまった！急いで別のフレーズを考えなきゃ』と思った。それで何とか、なかなか良いものが吹けたんだ」その演奏は本当に良かったのだろう。というのも、マイルスはハバードをアルフレッド・ライオンに推薦し、それがブルーノート・デビュー作『オープン・セサミ』へと繋がったからである。本作は、1960年から1965年までの間にブルーノートへ残した8枚のスタジオ・アルバムの第1作となった。

リー・モーガン『ザ・クッカー』(1958)

リー・モーガンは、最も影響を受けた人物としてクリフォード・ブラウンの名を挙げていたが、一方でマイルス・デイヴィスの演奏も熱心に研究していた。15歳になる頃には、自身初のグループを率いながら、フィラデルフィアでマイルスとブラウンが指導するワークショップにも参加していた。音楽性はやがて異なる方向へ進んだものの、両者は互いに深い敬意を抱いていた。

2002年、All About Jazzの取材でウェイン・ショーターはこう語っている。「若い世代の中で、マイルスが特に気に入っていたのがリー・モーガンだった。ディジーはリーに惚れ込んでいたし、マイルスはディジーを敬愛していた。マイルスは、リーがしっかりとした基礎を身につけながらも、教則本通りの演奏をしているわけではないことを理解していた。実際、リーこそ最も独創的なプレイヤーだった」またモーガンは、『ザ・クロッカー』でドラマーのフィリー・ジョー・ジョーンズやベーシストのポール・チェンバースなど、マイルス・デイヴィス・グループの主要メンバーとも共演している。

ディジー・リース『ブルース・イン・トリニティ』(1959)

「約2年前、私はディジー・リースのレコードをマイルス・デイヴィスに送った。マイルスはきっと感銘を受けたのだろう。翌日にはわざわざ批評家ナット・ヘントフへ電話をかけ、『イギリスに素晴らしいトランペット奏者がいる。ソウルと独創性を備え、何より情熱的に吹くことを恐れない男だ』と語った」これは、ジャマイカ出身のトランペット奏者ディジー・リースのブルーノート第1作『ブルース・イン・トリニティ』のライナーノーツで、プロデューサーのトニー・ホールが記した言葉である。

本作はニュージャージー州のヴァン・ゲルダー・スタジオではなく、1958年8月にロンドンのデッカ・スタジオで録音された。英国テナー・サックス界の巨人タビー・ヘイズが、唯一となるブルーノート作品への参加を果たし、さらにトランペットのドナルド・バードも加わっている。1959年10月、マイルスの勧めでニューヨークへ移住したリースは、その後ブルーノートにさらに2枚のハード・バップ作品を残した。

エディ・ヘンダーソン『ヘリテイジ』(1976)

ツアーでサンフランシスコを訪れるたびにエディ・ヘンダーソンの実家へ滞在していたマイルス・デイヴィスは、家族ぐるみの親しい友人であり、若き日のヘンダーソンをトランペット奏者として導いた。ヘンダーソンは2020年、DownBeat誌にこう語っている。「マイルスがアート・ブレイキーとの演奏を聴きに来て、『エディ、良い音を出している。でも、トランペットを吹こうとするのはやめて、音楽を演奏したらどうだ』と言ってくれた」

さらに彼は続ける。

さらに彼は続ける。「その教えは今もずっと心に残っている。テクニックを見せつけようとするな。楽器の目的は、音楽を奏でることなのだ」ヘンダーソンは、マイルスの「Less is more（少ないほど豊かである）」という美学を受け継ぐとともに、ハービー・ハンコックの『エムワンディシ』に参加してフュージョンへと歩みを進め、ブルーノートに『サンバースト』（1975年）と『ヘリテイジ』（1976年）という2枚の代表作を残した。

ドナルド・バード『エチオピアン・ナイツ』(1972)

EJに寄稿した「Donald Byrd: The Roots of Rare Groove」の中で、マックス・コールは次のように記している。「37分間にわずか3曲という構成の『エチオピアン・ナイツ』は、アルバムというよりも、むしろ明確な意思表明のように感じられる」本作は、1973年にミゼル兄弟と制作したジャズ・ファンクの名盤『ブラック・バード』、『ストリート・レディ』への橋渡しとなる作品であると同時に、『エレクトリック・バード』（1970年）や、『Kofi』（1968〜70年録音、1995年発売）が示していた前進的な方向性をさらに押し進めたアルバムでもあった。そのサウンドは、アルバム『Kofi』収録「Elmina」のような長尺作品でマイルス・デイヴィスが切り拓こうとしていた音楽的方向性とも呼応している。『Kofi』のライナーノーツには、バードの次の言葉が引用されている。Kofi』のライナーノーツには、バードの次の言葉が引用されている。「私たちは誰よりも早く、いわゆるフュージョンの実験を始めていた。それが他の作品より先に世に出なかったのだとすれば、それはレコード会社の責任だ」

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アンディ・トーマスはロンドンを拠点とするライターで、Straight No Chaser、Wax Poetics、We Jazz、Red Bull Music Academy、そしてBandcamp Dailyに定期的に寄稿している。また、Strut、Soul Jazz、Brownswood Recordingsのライナーノーツも執筆している。

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_{ヘッダー画像：マイルス・デイヴィス。写真：マーヴィン・コナー／コービス（ゲッティイメージズ経由）。}